« Toutes ces situations vécues par les personnages sont des situations qu’on a déjà vécu par le passé, c’est ce qui amène cet aspect d’évidence, pas théâtrale, il n’y a pas d’idée du personnage, il se révèle par ses réactions aux situations qu’il vit ». Sorine le vieil oncle un peu bourru ne pense qu’à rattraper le temps perdu qui l’a empêché de se livrer à ses deux activités favorites : boire en fumant un bon cigare. Olivia Wilde, Robert De Niro, Dakota Johnson, Brad Pitt, Contact | Pelléas et Mélisande © Christophe Raynaud de Lage. En même temps, la construction du décor et l’organisation de la scène évoquent une nature luxuriante que l’on voit dans les passages filmés en forêt, nature qui apparaît sur la scène théâtrale comme délabrée et sombre, constituée d’une simple étendue de cailloux. Car c’est aussi ce que raconte l’histoire de Pelléas et Mélisande, l’histoire de personnages immobiles, pourchassés, dont le pouvoir ne permet pas la résolution des crises, qu’elles soient politiques ou existentielles. Arkadina constate la même idylle et se désespère. Face à ces situations, les personnages fuient et n’agissent pas. Car ce serait précisément là le but du théâtre, susciter la pitié, non pas pour nous purger, non pas pour faire peur comme le préconise la catharsis aristotélicienne, mais pour voir en face, aussi simplement que possible, « les terreurs de la vie » selon les propres mots de l’auteur. Mais, au fil du temps, ils finiront par s'apprécier mutuellement, et les deux feront de nets progrès, Ren devenant un combattant hors-pair tandis que Kumatetsu s’assagit et devient plus patient, plus sage. En activité dans le doublage à partir des Années 1980, Star Wars, épisode II : L'Attaque des clones, Star Wars, épisode III : La Revanche des Sith, Star Wars, épisode IX : L'Ascension de Skywalker, Hunger Games : La Révolte, première partie, Hunger Games : La Révolte, deuxième partie, Le Monde de Narnia : L'Odyssée du Passeur d'Aurore, Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, La Belle et le Clochard 2 : L'Appel de la rue, Tad l'explorateur : À la recherche de la cité perdue, Scooby-Doo et Batman : L'Alliance des héros, Wet Hot American Summer: First Day of Camp, Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure, Voxographie sélective d'Emmanuel Garijo (séries), Voxographie sélective d'Emmanuel Garijo (animation, https://wikidoublage.fandom.com/fr/wiki/Emmanuel_Garijo?oldid=45688. Matthieu Sampeur est un comédien de doublage français. Une base de données contenant des dizaines de milliers de fiches sur des spectacles, des œuvres, des personnes et des organismes (théâtres, compagnies, festivals…). La pièce se dévoile donc sans onirisme, resserrée autour de cette mélancolie brumeuse qui assaille chaque personnage, comme si la vie finalement n’était que le rêve d’autre chose, une ombre inconséquente et sans épaisseur, le rêve d’une chose qu’on ne peut étreindre, comme un corps qu’on ne pourra jamais enlacer. Star Wars: The Clone Wars Préférences cookies | Matthieu Sampeur est un comédien de doublage français. Le décor en deux niveaux évoque des espaces du château, et met en évidence ici la même dimension que dans le texte de Maeterlinck. On y perçoit un espace désenchanté où la magie se serait envolée, aux murs nus et austères que vient parfois caresser la lumière. Ex. Masha, amoureuse de Treplev en secret, vit dans un drame perpétuel. A partir de l'épisode 8, 10 et 13 à la suite du décès de Patrick Guillemin qui doublait les dix premiers épisodes. Tenir en haleine une salle pleine de spectateurs avec une pièce où « il ne se passe rien », c’est fait. Cette oisiveté est même la cause directe du drame, elle laisse les passions perverses de certains des personnages, comme Tregorine qui se laisse tenter par la séduction de Nina, prendre le dessus et les amener à des actes qu’ils regretteront amèrement. Mamoru Hosoda a d'ailleurs eu l'idée du scénario après la naissance de son premier enfant, ses doutes et ses peurs sur cet évènement l'ayant grandement inspiré dans la conception de ses personnages. Tous droits réservés. Matthieu Sampeur est un jeune comédien découvert en 2020 dans Les Vétos.. Après des études au Conservatoire d’art dramatique, il enchaîne les rôles sur scène et une dizaine de courts métrages, pendant une décennie, et apparaît au cinéma dans L’amour flou et Un peuple et son roi de Pierre Schoeller, en 2018. Le film sort le 11 juillet 2015 au Japon et un petit peu plus tard en France, le 13 janvier 2016, par un distributeur et non des moindres : Gaumont ! Qui sommes-nous | Matthieu Sampeur. Plus encore, la metteuse en scène nous propose quelques résurgences à travers la projection en fulgurance d’images d’archives de notre société : naufrage, guerres, destruction. Ce n’est d’ailleurs pas une simple traduction, mais une réelle deuxième vie, une nouvelle mouette que nous propose le directeur de la Shaubühne. Si visuellement, le film n'a presque rien à envier à une œuvre du studio Ghibli, il est également scénaristiquement très abouti : comme les précédents films du réalisateur, le fantastique est judicieusement mêlé à une thématique réaliste et humaniste. Dès lors, Julie Duclos et ses comédiens ont parfaitement su faire advenir autre chose, en jouant sur les regards par exemple, ou encore sur les jeux de lumière dont le texte ne cesse de rayonner ou … Treplev, abattu par son échec voit d’un œil mauvais Nina et Tregorine, l’amant de sa mère, s’éprendre l’un de l’autre et tente de se suicider. Le pari de la mise en abyme est aussi une réussite, quand les acteurs descendent parmi les spectateurs pour casser le quatrième mur, dans un style qui appartient entièrement à Ostermeier et qu’on retrouve dans d’autres de ses pièces. Le Garçon et la Bête est le 5ème long-métrage de Mamoru Hosoda (La Traversée du Temps, Summer Wars, Les Enfants Loups - Ame et Yuki), réalisateur qui a su imposer un style unique où l'humanité des récits se prête au fantastique. En effet, leur relation ne s’établit pas dans l’aventure, ni dans le rocambolesque mais dans le silence et l’embrassement des regards, dans quelque chose de très concret. Il n’y a pas vraiment d’action…Tout au long du spectacle on voit les personnages discuter, se reposer, lire, parfois se laisser emporter, mais assez peu souvent. Shibuya, le monde des humains, et Jutengai, le monde des Bêtes. Cependant, comme dans la version originale, on sent que certains comédiens sont peu habitués à cet exercice. On retrouve là notre classique de Tchekhov que certains connaissent sûrement. Le Garçon et la Bête (バケモノの子, Bakemono no ko?) ... La saison 6 n'est pas non plus épargner par les modifications de la société de doublage. Biographie de Matthieu Sampeur - Voix Off VF, Voix Off VF, Interprète : découvrez sa filmographie, ses dernières news et photos. [Source]  Française Articles traitant de Matthieu Sampeur écrits par Alchimieduverbe. Il faut noter que pour ce film le character-design n'a pas été signé par Yoshiyuki Sadamoto, qui avait travaillé sur les précédents films du réalisateur. Il décide de prendre sous son aile Ren, qu'il rebaptise Kyuta, pour en faire son disciple et pour l'entrainer. En effet, la pièce à plusieurs reprises évoque des gens qui meurent de faim. Une grande attention a donc été portée afin de mieux rendre, à l'écran, cette relation conflictuelle tout en mettant en avant un monde imaginaire, ses codes, etc. Il est également la voix de Bernie dans la série Corneil et Bernie, de Tibiscuit dans les films Shrek, dans Mello l'anime Death Note, et depuis le début des années 2010, il est devenu la nouvelle voix du Toon Daffy Duck, succédant ainsi à Patrick Guillemin, décédé en 2011. Images terribles, si terriblement « ordinaires » qu’elles lient intrinsèquement la destinée du monde à cet amour fatal, notre monde tout comme le leur, où des petites mains pourraient être écrasées comme des fleurs, où l’affirmation de sa liberté peut engendrer un bain de sang…. C’est là aussi toute la force de cette mise en scène, c’est de suggérer par petites bribes, tout cet enfermement des personnages de la façon la plus insidieuse qui soit, en témoigne cette sorte de tour de projecteurs qui n’est pas sans nous rappeler la tour d’un mirador ou d’une prison, surtout quand la lumière des fenêtres fait parfois apparaître des barreaux sur les visages, et plus encore quand la forêt en dehors des passages cinématographiques est reléguée dans une une sorte de petit carré d’arbres sans feuillages, enfoncée derrière le décor de la maison, dont on aperçoit seulement un tronc sec depuis la fenêtre du premier niveau. ↑ Doublé par Ben Schwartz en version originale. Attachée à un poteau on voit Nina éructer son texte pendant que Treplev met en scène un sacrifice satanique dans un jeu de lumière aveuglant. Il fut la voix d' Anakin Skywalker dans la série d'animation Star Wars: The Clone Wars durant les saisons 5 et 6, remplaçant Emmanuel Garijo. agent Emmanuelle Ramade assistée par Eugénie Bontzolakis. Chaîne de Diffusion DA : DR1 (Danemark) Chaîne de Diffusion FR : Arte Créé par : Adam Price Genre : Drame Nombre d'épisodes : 10+ (2 saisons) Toutefois, il est l’une des révélations des Vétos, en 2019, aux côtés de Clovis Cornillac, et Noémie Schmidt. Songbird, la dernière pandémie de Michael Bay directement en PVOD, L’âme des guerriers en version collector chez The Jokers, Netflix rouvre le dossier Sophie Toscan du Plantier. Elle continue ainsi son chemin dramaturgique en travaillant sur des personnages qui n’ont pas de prise sur le réel, peut-être comme tous les êtres de fiction, mais Julie Duclos nous propose toujours une exploration dans les profondeurs de notre âme en cherchant toujours à faire émerger ce qu’on ne veut pas s’avouer, ce qui nous effraie, ce qui nous fait fuir, en convoquant le texte théâtral pour faire s’affronter les passions enfouies et les faire parler sans en juger l’exubérance. Matthieu Sampeur, 34 ans, écrit, dans un cahier, ce que l’on suppose être ses impressions de Pelléas et Mélisande. ↑ Suite au changement de studios de Dubbing Brothers vers Technicolor, la plupart des voix françaises ont été changées et Emmanuel a été remplacé par Mathieu Sampeur … Ces détails de la vie quotidienne qui rythment cette adaptation en font son succès, de même que le choix des musiques interprétées à la guitare électrique : the Doors, Led zepelin, les musiques que Thomas Ostermeier écoutait lors de sa période adolescente alors qu’il était en pleine crise existentielle et qui se retrouvent chez le jeune Treplev. : C’est aussi d’une certaine façon le travail que Julie Duclos a voulu mener sur ce texte, faire de Pelléas et Mélisande, des êtres qui ne fuient pas, qui ne sont pas « évanescents » selon ses propres termes. Matthieu Sampeur Voyage vers Star Wars : Le Réveil de la Force, Voyage vers Star Wars : Les Derniers Jedi, Voyage vers Star Wars : L'Ascension de Skywalker, Star Wars: Dark Vador: Seigneur Noir des Sith, Voix françaises de Star Wars: The Clone Wars, https://starwars.fandom.com/fr/wiki/Matthieu_Sampeur?oldid=352600. Thomas Ostermeier, dans son adaptation de la célèbre mouette de Tchekhov, nous invite à venir contempler la vie mise à nue. Les Archives du Spectacle - Un moteur de recherche pour le spectacle vivant (théâtre, danse, opéra). La toile qui descend parfois en devant de scène fait véritablement écran et donne la sensation d’une verticalité oppressante. Après des études au Conservatoire d’art dramatique, il enchaîne les rôles sur scène et une dizaine de courts métrages, pendant une décennie, et apparaît au cinéma dans L’amour flou et Un peuple et son roi de Pierre Schoeller, en 2018. Même Mélisande d’une certaine façon est une exilée, une femme qui ne veut pas raconter ce qu’elle a vécu, sans doute trop empennée de douleurs, comme un oiseau pourchassé qui viendrait de loin, de très loin. Dès le début de la pièce, le spectateur est invité à marcher sur un fil mince et fragile avec d’un côté le rire à gorge déployé provoqué par le jeu des acteurs, tantôt grinçants, comme Treplev, le fils d’Arkadina épris de la belle Nina qui nous invite à relever tous les stéréotypes du théâtre moderne et les tourner en ridicule, tantôt naïfs et sympathiques, comme ce brave professeur qui nous raconte d’un air dépassé sa rencontre avec un chauffeur syrien et sa situation de prof qui ne lui laisse que « 1300 euros nets » pour vivre. Il est rare d’aussi bien utiliser son temps à regarder des personnages perdre le leur sur scène. Pratiquant également le doublage, il est notamment la voix française régulière de Chris Pine, Colin Hanks, Hayden Christensen, Freddy Rodriguez et Liam Hemsworth. Tout dans cette œuvre de 2h30 est une invitation à la contemplation, au rire, à l’espoir et finalement à la désillusion. La particularité de la pièce de Tchekhov, qu’on retrouve complètement dans l’adaptation, c’est l’arrivée du drame dans un contexte de désœuvrement et d’oisiveté. L'entente est très difficile au départ : maître et disciple ont tous les deux un sâle caractère et se disputent souvent, et Ren/Kyuta doit souvent se débrouiller seul, malgré les conseils des seuls amis de Kumatetsu, Tatara (un singe moqueur) et Hyakushûbo (un prêtre bon et avisé). WikiZero Özgür Ansiklopedi - Wikipedia Okumanın En Kolay Yolu . Il est très prolifique au sein de l'animation, participant à de nombreuses œuvres Disney, dans lesquelles il double notamment Hercule (depuis le film de 1997), Stitch dans Lilo et Stitch ou encore plus récemment, Riri dans le reboot de La Bande à Picsou. Si tout au long de la pièce, les personnages ne semblent pas exprimer frontalement leurs dissensions et si les comédiens traduisent cette apparente entente par un jeu mesuré et calme, c’est pour mieux faire ressortir le mystère qui nimbe tous les personnages, incapables tous autant qu’ils sont de mettre des mots sur ce qu’ils éprouvent, si ce n’est Arkel, le personnage du grand-père qui formule une très belle aporie dans ce texte face à l’agression de Mélisande par Golaud à laquelle il va assister impuissant : « Si j’étais Dieu, j’aurais pitié du cœur des hommes ». Wiki Doublage français est une communauté de FANDOM appartenant à la catégorie Télévision. Elle nous permet encore de nous plonger dans nos espérances secrètes, celles qui nous envahissent parfois et qui inondent notre parole de mots lyriques et enthousiastes, si bien que Pelléas et Mélisande deviennent, car ce besoin d’identification en devient dévorant, une partie de nous, de ce que l’on est au plus profond de nous, furtifs et inspirés, impuissants mais tellement impatients de jouir de notre corps ou de notre liberté…. Politique de cookies | Les comédiens marquent véritablement cette distance, ce recul des personnages sur ce qu’ils vivent, et donnent l’impression de ne pas se regarder, et même dans les scènes où ils esquissent des rapprochements, la pudeur en est si belle, qu’Alix Riemer et Mathieu Sampeur font toujours de ces minutes muettes où ils se regardent ou se détournent, de grands moments de théâtre. Cette profondeur et cette verticalité de la scène donnent l’impression que les personnages s’estompent, mais qu’ils peuvent surgir à tout instant pour s’observer et se surveiller…. Toutes les informations et l'actualité de Matthieu Sampeur : biographie, textes, publications, spectacles et dates de représentations à l'affiche et archivées, DVD, vidéos et événements liés Deux prétendants à sa succession s'opposent et doivent s'affronter en duel. Follow L'Alchimie du Verbe on WordPress.com, À la carabine (suivi de) Cheveux d’été de Pauline Peyrade (paru en octobre 2020 aux Solitaires Intempestifs), Toutes ces voix de David Léon (paru le 9 janvier 2020 aux éditions espaces 34), Protégé : Podcasts des BTS Tourisme Première Année sur le thème « Dis-moi ce que tu manges, je te dirai qui tu es », Portrait d’une sirène de Pauline Peyrade (paru en novembre 2019 aux Solitaires Intempestifs). " Matthieu Sampeur incarne la quintessence de l'art de l'acteur. Comédien de doublage Le château d’Arkel quant à lui est montré comme étant parfois en friche, envahi par la nature par le truchement des images : c’est un lieu des profondeurs encloses où la lumière pénètre difficilement, construit sur un réseau de grottes souterraines d’où s’exhale une odeur de mort. Tchekhov disait en cela « il faut que le spectateur soit assommé comme s’il recevait un coup de marteau sur la tête ». La mise au goût du jour (si on peut dire ainsi) de la représentation de Treplev et Nina devant sa mère et ses amis est faite aussi pour choquer. Le drame est dressé en coulisse, les personnages vont maintenant évoluer, tous ont en tête un futur qui leur tient à cœur et qui les mènera pourtant à leur fin. Dans une mise en scène aboutie, ce spectacle est aux antipodes de ce qu’on a l’habitude de voir dans du théâtre classique. On y perçoit distinctement à quel point ce château est écrasant tant la chambre de Mélisande et de Golaud paraît être une pièce bas de plafond, toute en profondeur. Aussi, cette mise en scène de Pelléas et Mélisande, se révèle à nous avec dureté et lucidité, si bien qu’on est toujours dans quelque chose d’insaisissable, de mouvant : elle donne à entendre le tragique de la situation tout en dévoilant la beauté de leurs espérances. Fonctions Emportez vos fandoms favoris partout avec vous. Position Masculin Dès lors, Julie Duclos et ses comédiens ont parfaitement su faire advenir autre chose,  en jouant sur les regards par exemple, ou encore sur les jeux de lumière dont le texte ne cesse de rayonner ou bien encore sur la touffeur de l’obscurité. Ici, c'est Hosoda et deux autres animateurs qui occupent ce poste. Genre FICHE TECHNIQUE Titre Original : RIDE UPON THE STORM Années de Production : 2017-? La tragédie s’installe dans la pièce de manière sournoise, guidée par les actes des personnages qui se retrouvent eux même spectateurs des conséquences de leurs actes. L’interprétation n’a pas pour but de laisser indifférent. Publicité | Matthieu Sampeur est un Acteur français. Il est le frère d'Alexandra Garijo, également comédienne de doublage. Diplômé du CNSAD de Paris en 2009 où il travaille avec Dominique Valadié, Yan-Joël Collin, Nada Strancar, Philippe Garrel, il est régulièrement sollicité par les plus grands metteurs en scène comme Krystian Lupa, Guillaume Vincent, Jean-Pierre Vincent, Claudia Staviski. Commentaires. On atteint l’apogée sur la fin avec le suicide de Treplev qui laisse les autres personnages dans le flou, et nous laisse imaginer quel pourrait être leur avenir. ↑ Doublage SND uniquement ↑ Doublé par Chris Pine en version originale. La littérature est également mise en avant, avec notamment de nombreuses allusions à Moby Dick, autant sur la forme que sur le fond. Cet attachement simple et sensitif a marqué toute sa réalisation, du casting aux répétitions, en laissant aux acteurs et aux personnages qu’ils incarnent la possibilité de se modeler à leur image, une liberté de jeu et d’expression qui nous permet à nous spectateur de ressentir les émotions et la force de cette pièce d’une manière inédite. La scène est glaçante et c’est presque avec soulagement qu’on rit en voyant la mère interrompre cet instant gênant par quelques piques bien senties à l’encontre de son fils. Découvrez sa biographie, sa carrière en détail et toute son actualité Pour poursuivre la réflexion, un entretien mené par Raf pour la radio l’écho des planches avec Julie Duclos. Il fut la voix d'Anakin Skywalker dans la série d'animation Star Wars: The Clone Wars durant les saisons 5 et 6, remplaçant Emmanuel Garijo. La dramaturgie parvient à nous faire vivre ce texte en montrant les différentes émotions qu’il explore sans spectaculaire et sans spéculation. Description L'animation est, comme toujours chez Hosoda, d'excellente facture, en particulier durant les scènes de combats qui recèle de superbes effets. Le Garçon et la Bête est le 5ème long-métrage de Mamoru Hosoda (La Traversée du Temps, Summer Wars, Les Enfants Loups - Ame et Yuki), réalisateur qui a su imposer un style unique où l'humanité des récits se prête au fantastique. ©AlloCiné, Retrouvez tous les horaires et infos de votre cinéma sur le numéro AlloCiné : 0 892 892 892 (0,34€/minute), Découvrez toute la carrière de Matthieu Sampeur, Pour écrire un commentaire, identifiez-vous. La version française est particulièrement soignée, l'adaptation étant très bonne et ayant eu l'intelligence de ne pas infantiliser le film (Kumatetsu conserve un langage cru et parfois vulgaire) tandis que les comédiens ont été, dans l'ensemble, bien choisis et investis dans leurs personnage. Revue de presse | Star Wars Wiki est une communauté de FANDOM appartenant à la catégorie Cinéma. Star Wars Rebels modifier Star Wars: The Clone Wars , ou Star Wars: La Guerre des clones au Québec , est une série d'animation en 3D américaine en 133 épisodes de 22 à 26 minutes, créée par George Lucas et diffusée entre le 3 octobre 2008 et le 2 mars 2013 sur Cartoon Network puis à partir du 7 mars 2014 via le service de streaming Netflix . https://cinedweller.com/wp-login.php?action=logout&redirect_to=https%3A%2F%2Fcinedweller.com%2F&_wpnonce=1672815208. est un film d'animation japonais réalisé par Mamoru Hosoda et produit par le Studio Chizu et Nippon TV, sorti au Japon le 11 juillet 2015 et le 13 janvier 2016 en France. Il est heureux de voir qu'une société cinématographique d'aussi grande importance s'intéresse au réalisateur et contribue au gain d'intérêt pour l'animation japonaise, au même titre que Disney avec le Studio Ghibli. Des atmosphères musicales viennent parfois en demi-teinte éclairer certains paysages, un peu comme si elles venaient de loin, du bout du monde, renforçant davantage l’isolement de ce royaume légendaire et intemporel, enfoncé dans une forêt au bord de la mer. CGU | Nationalité Aujourd’hui avec un regard peut être plus libre et tolérant du public, Ostermeier réussit son pari de « dialoguer avec Tchekhov » à travers le temps en nous bousculant nous aussi. De manière générale, la direction artistique est très bonne et déborde d'idées. Malheureusement, le film n'a pas eu le résultat escompté, ce qui découragea Gaumont à distribuer le prochain film de Mamoru Hosoda, Mirai, qui aborde cette fois le thème de la fraternité. © 2019 CinéDweller. Matthieu SAMPEUR Artiste interprète 3 Photos Mon Agent Emmanuelle Ramade (Agence Artistique Adéquat) • e.ramade@agence-adequat.com. Emportez vos fandoms favoris partout avec vous. Même si l’action des personnages se limite souvent à esquisser quelques sourires ou à essuyer des larmes, elle se situe en réalité ailleurs, dans un espace qui n’est ni psychologique, ni onirique et encore moins tapageur, mais qui fait émerger ainsi que l’auteur l’explique magnifiquement dans son Trésor des Humbles, « les traces ondoyantes d’une autre vie qu’on ne s’explique pas ». S'il est très fort, il est aussi bourru que paresseux, il ne supporte pas qu'on le défie et est la risée du royaume. «Il n’y a pas besoin de sujet. cv à télécharger . Une fin qu’on aperçoit déjà. Anakin Skywalker qui était doublé par Emmanuel Garijo puis par Matthieu Sampeur dont il y a une énorme différence entre les deux comédiens pour faire vivre le personnage même si tout le monde n'est pas entièrement d'accord. Données Personnelles | Dans le jeu vidéo, il est notamment la voix de Rayman, et aussi celle du DJ Starman dans Burnout 3 qui intervient très régulièrement dans les menus du jeu ainsi que pendant les courses et les crashs. Jeux concours | Retrouver Matthieu Sampeur sur le site de son agent Cinéma. Matthieu Sampeur est un jeune comédien découvert en 2020 dans Les Vétos. L'animation est, comme toujours chez Hosoda, d'excellente facture, en particulier durant les scènes de combats qui recèle de superbes effets. L’interprète de Tregorine nous dit encore que cette pièce intéressait Ostermeier parce qu’elle parle de l’art, de l’écriture, du théâtre. Le premier est le sanglier Iôsen, dont la force n'a d'égale que sa grande sagesse et qui est respecté de tous. Ainsi, si tout est laissé à l’intuition, rien n’est laissé au hasard et on se reconnaît dans chaque mouvement, dans chaque parole des personnages. Le deuxième est l'ours Kumatetsu, son rival et son exact contraire. Œuvre(s) notable(s) Et ceci est d’autant plus visible dans les passages filmés où les traits des comédiens s’enlacent véritablement dans une promesse sauvage. Il tombe par hasard sur un monde parallèle au nôtre, le Royaume des Bêtes peuplés d'animaux anthropomorphes, où un évènement important va se dérouler : le Grand Maître (un lapin) qui guide le peuple va prendre sa retraite et se réincarner et doit désigner un successeur. Après Nos serments qui était une adaptation d’un film de Jean Eustache et Mayday de Dorothée Zumstein, Julie Duclos choisit de mettre en scène un chef d’œuvre de notre théâtre [peut-être même de notre littérature], une pièce qui raconte non pas seulement une histoire d’amants maudits comme il en existe tant, mais qui fait advenir la vie de deux êtres qui n’ont pas la parole pour parler et qui doivent se taire, se taire jusqu’à l’aveu, jusqu’à n’en plus pouvoir de s’aimer en silence, dans le secret de leurs âmes inconquises. Infos biographiques Ren est un jeune garçon fugueur abandonné par son père et qui vient de perdre sa mère. Après l'adolescence et la maternité, Hosoda aborde cette fois la paternité et la difficulté d'un père et un fils (biologique ou non) à s'entendre. L’originale avait déjà choqué, perturbé et provoqué colère puis engouement en son temps.
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